We can't find the internet
Attempting to reconnect
Something went wrong!
Hang in there while we get back on track
DOSP-VHR-002639 | Het medium is het geheugen, de drager het souvenir
Details
- Business Unit
- DOSP-APH
- Kennisgroep
- ArchiVolt
- Beschrijving (Original)
-
Begin 2018 startte ik het onderzoeksproject De beeldhouwkunst als een flexibele efemeriteit. Mijn vraagstelling betrof de betekenis van de beeldhouwkunst als statisch medium in een snel veranderende wereld. Als methodiek gebruikte ik de wisselende condities tussen creatie en destructie. In de loop van het onderzoek veranderde de term destructie in transformatie en deconstructie, omdat de nieuwe vorm de oude nog in zich draagt, maar dan op een paradoxale manier. Deze transformatie vond plaats aan de hand van happenings of gebeurtenissen. In een latere stap werd het kunstwerk letterlijk versnipperd om te verspreiden als souvenir tussen de bezoekers van de tentoonstelling. Hier kwam de volgende vraag uit voort: Kan een kunstwerk ontdaan worden van zijn statische karakter door het in te schrijven in een cyclisch systeem van recuperatie en recyclage? Elk kunstwerk kent een metamorfose in de herinnering van de kijker, heeft het dan nog bestaansreden in zijn oorspronkelijke vorm? Voor mijn doctoraat wil ik dieper ingaan op het geheugen dat functioneert als medium en het fysieke kunstwerk dat herleid wordt tot technische drager van het concept. Guns Are Gay werd als happening geplet voor publiek. In een latere fase kon de kijker een stukje (10x10cm) van het kunstwerk claimen. De geclaimde fragmenten werden naar de toeschouwers gebracht. De uitgedeelde stukjes kunstwerk worden een aandenken en activeren de herinnering in het geheugen. Is het kunstwerk de verpakking van een idee, net zoals ons economisch systeem de consument prikkelt met evocerende verpakkingen? De inhoud wordt verwerkt en de verpakking is tijdelijk. Zo stel ik het materiële karakter van een kunstwerk in vraag door het te bekijken als een veranderlijke drager van een immateriële boodschap die gevormd en hervormd wordt door de herinnering van de toeschouwer. Deze systematiek in de kunst wil ik opentrekken en verbinden met onze dagelijkse leefwereld van consumptie, recyclage en ons daaraan verbonden economisch systeem. Mijn artistieke praktijk fungeert als casestudy.
- Beschrijving (Enhanced)
- Onderzoek naar de flexibele betekenis van beeldhouwkunst in een veranderende wereld, met focus op transformatie en deconstructie. Kunstwerk wordt versnipperd als souvenir voor bezoekers, vraag naar kunstwerk als drager van immateriële boodschap. Verbinding met consumptie en recyclage in onze leefwereld.
- Beschrijving (Cleaned)
-
Begin 2018 startte ik het onderzoeksproject "De beeldhouwkunst als een flexibele efemeriteit". Mijn vraagstelling betrof de betekenis van de beeldhouwkunst als statisch medium in een snel veranderende wereld. Als methodiek gebruikte ik de wisselende condities tussen creatie en destructie.
In de loop van het onderzoek veranderde de term destructie in transformatie en deconstructie, omdat de nieuwe vorm de oude nog in zich draagt, maar dan op een paradoxale manier. Deze transformatie vond plaats aan de hand van happenings of gebeurtenissen.
In een latere stap werd het kunstwerk letterlijk versnipperd om te verspreiden als souvenir tussen de bezoekers van de tentoonstelling. Hier kwam de volgende vraag uit voort: Kan een kunstwerk ontdaan worden van zijn statische karakter door het in te schrijven in een cyclisch systeem van recuperatie en recyclage? Elk kunstwerk kent een metamorfose in de herinnering van de kijker, heeft het dan nog bestaansreden in zijn oorspronkelijke vorm?
Voor mijn doctoraat wil ik dieper ingaan op het geheugen dat functioneert als medium en het fysieke kunstwerk dat herleid wordt tot technische drager van het concept. "Guns Are Gay" werd als happening geplet voor publiek. In een latere fase kon de kijker een stukje (10x10cm) van het kunstwerk claimen. De geclaimde fragmenten werden naar de toeschouwers gebracht. De uitgedeelde stukjes kunstwerk worden een aandenken en activeren de herinnering in het geheugen. Is het kunstwerk de verpakking van een idee, net zoals ons economisch systeem de consument prikkelt met evocerende verpakkingen? De inhoud wordt verwerkt en de verpakking is tijdelijk. Zo stel ik het materiële karakter van een kunstwerk in vraag door het te bekijken als een veranderlijke drager van een immateriële boodschap die gevormd en hervormd wordt door de herinnering van de toeschouwer.
Deze systematiek in de kunst wil ik opentrekken en verbinden met onze dagelijkse leefwereld van consumptie, recyclage en ons daaraan verbonden economisch systeem. Mijn artistieke praktijk fungeert als casestudy.
- Resultaatsbeschrijving
-
output:
- Gallery Life N Style Tbilisi zal meewerken aan het organiseren van de Summer School in Tbilisi.
- Eindtentoonstelling met De Efemeren.
- Resultaatsbeschrijving (Cleaned)
-
Gallery Life N Style Tbilisi zal meewerken aan het organiseren van de Summer School in Tbilisi.
Eindtentoonstelling met De Efemeren.
- Start Datum
- 20-09-2020
- Eind Datum
- 15-09-2024
- Verification Status
- Not verified