DOSP-VHR-002659 | Professionalising the (teaching) artist through process drama performances

CONTEXT

Dit project focust zich op het kunstenaarschap van de teaching artist in drama en beoogt daarbij de verdere ontwikkeling van competenties van zowel de artist als de teacher. De ambitie levenslang te willen blijven leren behoort tot de kernkwaliteiten van de hedendaagse leraar/kunstenaar in drama.

Zodra werkzaam in het kunsteducatieve of -onderwijsveld blijkt dit met name op artistiek vlak allerminst evident. Het professionaliseringsaanbod van het kunstonderwijs richt zich voornamelijk op pedagogische en didactische aspecten van het leraarschap, dat van podiumkunstenorganisaties op juridische of technische facetten van het kunstenaarschap.

Wie geen aansluiting vindt bij een werkgever in de kunsten is aangewezen op het aanbod van de amateurkunstensector of op eigen initiatieven om de artistieke praktijk te blijven voeden. Dit onderzoek gaat na hoe teaching artists zich als professioneel kunstenaar én leraar kunnen blijven ontwikkelen door deel te nemen aan process drama performances.

Daarmee vloeit het onderzoek voort uit de doctoraatsstudie MoE 2.0: van dramatisch onderzoek tot artistiek product in kunsteducatie dat oproept om vormen van procesdrama meer te integreren in de artistiek(e)(-pedagogische) praktijk. Het project zal een participatief actieonderzoek zijn met twee groepen teaching artists in drama. Zij zullen communities of practice (CoP’s) vormen en door interactie en onderzoek tot kenniscirculatie en -creatie komen.

Het project zal als output twee process drama performances hebben en overdracht van kennis door de CoP’s naar de (Educatieve) Master drama (KCA), de onderzoeksgemeenschap en de kunsteducatieve sector.

ONDERZOEKSVRAGEN

De centrale onderzoeksvraag van dit project is: Hoe ontwikkelen teaching artists zich via process drama performances als professioneel kunstenaar én leraar? Het antwoord op deze vraag zal van toepasbare aard zijn, maar heeft ook een beschrijvend karakter:

• Welke artistieke ontwikkeling detecteren de deelnemende teaching artists bij zichzelf en bij hun CoP?
• Welke supplementaire pedagogische en/of didactische kennis verwerven de deelnemende teaching artists door middel van het procesdrama?
• Welke rol kunnen CoP’s spelen in de professionalisering van teaching artists en het verbreden van het kennisdomein en de artistiek(e)(-pedagogische) praktijk?

METHODOLOGIE

Methodologisch is het project een participatief actieonderzoek waarbij de deelnemers niet beschouwd worden als object van onderzoek, maar gezien worden als handelende subjecten die als medeonderzoekers participeren aan het onderzoek (Migchelbrink, 2018). Twee groepen van telkens acht gediplomeerde teaching artists zullen consecutief een Community of Practice vormen en gedurende zes maanden (van oktober tot maart) wekelijks samenkomen in Academie Hoboken (AG Stedelijk Onderwijs Antwerpen) om procesdrama te beoefenen, resulterend in een Process Drama Performance, opgevoerd in Cultureel Ontmoetingscentrum Nova in Antwerpen.

De hoofdonderzoeker zal telkens een audiologboek bijhouden met participant observations tijdens deze periode. Daarnaast wordt de deelnemers gevraagd individueel een enquête in te vullen ‘voor’ aanvang en ‘na’ afloop van het gehele proces. Tenslotte zal er na de performance gebruik gemaakt worden van de nominale groepstechniek (NGT) (Vlerick, 2021) om tijdens een (voorlopig) laatste bijeenkomst domeinkennis te genereren in groepsverband.

BEOOGDE RESULTATEN

Behalve een voortgangs- en eindverslag zal de hoofdonderzoeker (in overleg en mogelijke samenwerking met de CoP’s) een artikel schrijven voor een Nederlandstalig tijdschrift en kennis overdragen naar de (Educatieve) Master drama aan de hand van lezingen en/of masterclasses.

Het is bovendien de bedoeling na evaluatie het concept van de CoP’s te implementeren in het aanbod voor alumni waarbij (teaching) artists zich kunnen professionaliseren aan de School of Arts in het teken van levenslang leren.

De hoofdonderzoeker en de CoP’s zullen de verworven kennis en ervaring delen met het onderzoeksveld (o.m. via de ARTICULATE Research Days), het kunsteducatieve veld (o.m. via het AG Stedelijk Onderwijs Antwerpen en vzw De Spreekkamer) en het artistieke veld en bredere publiek via twee Process Drama Performances in Co Nova in Antwerpen.